Historia e informacion del trance

 

 

 

 

 

 

 

En los últimos años hemos presenciado el salto a la fama del género musical llamado trance. Definido vagamente como un tipo de música electrónica o “club music”, el trance tiene un ritmo de 124 a 160 beats por minuto y representa unos repetidos golpes “groove” de sintetizador en todo el track. A veces incluyendo vocales, este género es actualmente muy similar al techno y al house. Pero principalmente, el generó ha ganado su etiqueta de trance por los sonidos repetitivos y golpes que ponen a una persona en un casi-estado de trance. Hasta se ha dicho que la música francesa tiene una cualidad hipnótica que induce al baile hasta las primeras horas de la madrugada. La música trance tiene su origen en Alemania en los 90´s cuando los DJ´s comenzaron a incorporar “psytrance” en los sonidos electrónicos. Como se menciona, este género es considerado por algunos como comparable al techno y al house al compartir el mismo diseño musical con respecto a golpes y ritmos. Sin embargo, la música trance tiene mas melodías que fueron una moda en la escena europea. De hecho, los primeros tracks de trance solían incluir melodías pegadizas y repetitivos ritmos en constante aumento. Eventualmente, el trance comenzó a dominar la escena dance apenas unos años después de su advenimiento en Alemania. Muchos artistas y DJ´s crearon sus propias mezclas y melodías de trance, lo que luego dio a la creación de diferentes subgéneros para esta música. Entre los subgéneros del trance se encuentra el estilo “ acid”, donde un bajo electrónico se usa a menudo para lograr sonidos penetrantes. Evolucionando del trance clásico, el “acid” domino la escena a principios de los 90 pero durante ese tiempo, otro estilo surgía lentamente: el estilo progresivo (“progressive”). Este estilo es una ramificación directa del “acid”, y es considerado actualmente el modelo de trance moderno. Los tracks progresivos, basados en el bajo y la melodía, producen un efecto de un rápido y progresivo sonido. Al corto tiempo de volverse popular este género, el “anthem trance” hizo su debut en los pisos “dance”. El “anthem trance”, posee una progresión prolongada sobre el bajo y elementos de soprano lo que le da fuerza y melodías distintivas. Sin embargo, el “anthem trance” no es el único subgénero que ha ganado su carácter de único en el área de melodías y golpes. Con sus comienzos en India, “ goa trance” es también un estilo precursor del trance music y el trance dance, distintivamente caracterizados por enérgicos golpes, ritmos y loops. Durante su apogeo, el “goa trance” paso por todo tipo de experimento, lo que dio a la creación de un diferente sonido trance, eventualmente conocido como trance “Psicodélico”. Este estilo apareció en la escena principal durante mediados de los 90 y fue reconocido por sus sonidos futuristas y su vibra. Luego de los mismos, sino de todos, también surgieron subgéneros enfocados en la lírica y vocalizacion de la música. Por ejemplo, el “ vocal trance” es un tipo de música que representa largas letras cantadas usualmente por una vocalista femenina. En este subgénero, los artistas raramente cantaban sus temas. La principal diferencia entre el “vocal” y el “Euro trance” es que el “Euro” se caracteriza por ser muy entusiasta en sus letras y las melodías – características que también recuerdan al “tribal trance”, el único subgénero que prevaleció con sonidos étnicos y ritmos de bongo sumado a la percusión y al ritmo. En efecto, donde esté la melodía pegadiza o los ritmos “ groovy”, es irresistible el bailar las mismas. Con los muchos subgéneros y nuevas formas de sonido que se avecinan, no hay duda desde su aparición, que el trance tiene incontables bailarines en todo el mundo y continuara dominando la escena globalmente. No hay más para decir: dance music y la vida de fiesta constante no serian lo mismo sin el trance

 

 

 

Origen del trance:

 

Psytrance

 

 

 

Miércoles, Septiembre 24th, 2008

 

 

 

El trance psicodélico o psytrance es un anglicismo (psychedelic trance). Género musical, fusión entre el trance y la música psicodélica. De él se generan subgéneros como el minimal trance.

 

 

 

Historia del Psytrance

 

 

 

Primero vamos a ver lo que significa Psychedelic o psiquedelia: tomada de psike-deloun, palabra compuesta. psike proviene del griego significa mente y deloun significa relativo a lo sensorial. Entonces tenemos que psike-deloun es una manifestación de la mente, el espíritu o el alma, o lo que “es capaz de tener efectos profundos sobre la experiencia consciente”.

 

 

 

Ahora veamos la palabra Trance: estado elevado de consciencia, inducido por la meditación o por la estimulación de los órganos sensoriales del cuerpo, experimentando un estado de conciencia diferente.

 

 

 

Por último Psicodelic: de cierta forma esta palabra está mal empleada por que psico es un término utilizado para denotar enfermizo, psicópata, psicosis, entre otros.

 

 

 

Para entender la evolución del Psy-Trance, ubiquémonos en un lugar llamado Goa (en la india), en la mitad de la década de los años sesenta. Sitio de concentración de los hippies, que cansados de las sociedades post-industriales, buscaban una armonía con la naturaleza. Las fiestas estaban caracterizadas por ser psicodélicas. Mezclando desde Acid Rock hasta Reggae. En los estados unidos por esta misma época, surgía el movimiento hippie. Se origino en San Francisco (California). El movimiento hippie siempre causo mucha polémica por su estilo psicodélico y su relación con las drogas alucinógenas.

 

 

 

Psychedelic Trance actualmente es una descendencia directa del Goa, desarrollando un sonido único y complejo. Tiene una base rítmica poderosa y a esta se le suman elementos acústicos o electrónicos, que pueden ser generados en vivo. Este ritmo también está compuesto de sonidos sintetizados de instrumentos como citaras, gongs, tambores, didgereedos, entre otros. Además de la música, los colores, el movimiento y las luces son parte importante de la estimulación que sienten las personas que asisten a los eventos psytrance.

 

 

 

La organización de una fiesta Psy-Trance, es todo un ritual, no solo es música y baile. La decoración y luces son tan importantes como la música. Por lo general la decoración busca un sentido místico, pero influenciado por elementos locales. Se gusta más de bosques, playas, desiertos, ruinas, etc. Para la realización de estas fiestas ya que se considera que estos sitios son centros de energía o chacras. Siempre buscando poder transmitir energía positiva a los asistentes para que logren una completa armonía con la naturaleza y el cosmos

 

Minimal

 

 

 

Los géneros de la música electrónica son muchos y de gran variedad. Los más comunes o los que habitualmente suelen escucharse son el Hardcore, House, Electro, Dance, Disco, así como también el conocido Chillout o Ambient, Breacks y Downtempo. En los últimos tiempos una de las tantas variedades que ofrece la música electrónica suma adeptos y está en pleno auge. El género es conocido como el minimal y está basado en la tendencia artística del Minimalismo. Estos géneros surgen a partir de la evolución de los diferentes subgéneros o bien de géneros diversos dentro de la música electrónica que dan como resultado un novedoso y cautivante ritmo. Dentro de estos subgéneros podemos mencionar al minimal tecno, minimal trance, minimal house, electro minimal, entre otros. Estas subcategorías fueron desligándose de los elementos principales que los vinculaba con otros géneros y, de esta forma, se constituyó la escuela de música minimalista con específicas particularidades para considerarla como un género nuevo.

 

 

 

Características Principales

 

 

 

El minimal se distingue por utilizar la tecnología existente para operar el sonido y alcanzar texturas abstractas. De esta manera, se construye música a partir de sonidos, desentendiéndose de melodías, armonía o acordes. Pese a ello, siempre encontrará pequeños fragmentos que utilizan estos ritmos de composición que tienen referencia en alguna canción particular. También se caracteriza porque sus productores decidieron distanciarse de la estructura clásica de 4/4 para utilizar rítmicas tales como el 3/4 7/8 o tresillos. Generalmente la base delMinimal es generada y producida en base al Glitch, esto produce que al escucharla suene repetitiva y quebrada.

 

 

 

Repercusiones

 

 

 

Pese a que es un género fundamentalmente experimental, el Minimal ha incrementado su popularidad de manera muy rápida y notoria; especialmente en los jóvenes que estaban cansados de la música tradicional y, principalmente, de la rítmica popular. El auge de este género de música electrónica produjo que miles de productores se acercaran a contribuir para desarrollar con mayor calidad este nuevo producto rítmico. Este interés dio como resultado que el género madure rápido y, cada día, se vuelva más complejo con respecto a su estructura y sonido.

 

 

 

Artistas de Minimal

 

Peter Namlook

 

Pendics.shuffle

 

3 Channels

 

Adam Beyer

 

Alejandro Vivanco

 

Agnès

 

Akufen

 

Alex Eich

 

Alex Under

 

Allan Banford

 

Alexi Delano

 

 

 

Temas

 

Spastik - Plastikman

 

Easy Lee - Ricardo Villalobos

 

Space Bird (Dubfire Deep Space Remix) - System 7

 

The Tunnel - Richie Hawtin

 

Ihre Persönliche Glücksmelodie - Gabriel Ananda

 

Marionette - Mathew Jonson

 

 

 

Sellos Discográficos

 

Crosstown Rebels

 

Mobile

 

M_nus

 

LeftRoom Sessions

 

Plus 8 Records Ltd.

 

Trapez

 

Traum Schallplatten

 

Kompakt

 

Kompakt Extra

 

NB Records

 

Wagon Repair

 

Itiswhatitis Recordings

 

 

 

Tags: electro minimal, Estilos, minimal, minimal house, minimal trance, Musica electronica

 

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Géneros de la música electrónica

 

 

 

 

 

 

 

Dentro de la música electrónica, un tipo de música creado a partir de maquinas, sintetizadores, samplers, loops, en fin, aquellas melodías creadas a partir de aparatos electrónicos. A lo largo de su historia, las técnicas, los estilos, y los instrumentos han variado dando lugar a nuevas experiencias y tipos de sonidos. Obteniendo así a los 8 grandes estilos existentes, el Ambient, el Breakbeat, el Dance, el Electro, el House, el Minimal, el Techno, y el Trance. Y que dentro de estos grandes grupos se encuentran distintas combinaciones que si bien siguen las bases del estilo original, crean sonidos realmente interesantes como puede ser el Tech House, o sino está el caso de que combinen los grupos formando por ejemplo el Electro House. A lo largo del artículo habrá determinados links que los llevarán a escuchar los temas de referencia y algunos artístas destacados.

 

 

 

Ambient

 

 

 

El ambient como bien lo dice el nombre es música ambiental, caracterizada más por sus sonidos que por sus notas, mantienen siempre un sonido calido, natural, y relajante. El ambient se crea en un principio gracias al compositor Pierre Schaeffer (considerado creador de la música concreta o grabada) que fue uno de los primeros que mezclo sonidos de la naturaleza con melodías profundas y tranquilas. Luego se encuentra Eric Satie que denominó a este tipo de ritmo “música de mobiliario” aludiendo que puede ser tocado en una cena para que genere un atmósfera más que un punto de atención. Una de las grandes eminencias del género es Brian Eno compositor inglés que ha colaborado con David Bowie, y ha producido bandas como Coldplay y U2.

 

 

 

 

 

 

 

Breakbeat

 

 

 

El breakbeat es una de las raíces de la música electrónica, es una técnica que toma una porción de una canción elegida por sus características rítmicas y que se combina con otro tema para después repetirlo agregando así otra parte instrumental al sonido. Sus orígenes datan de los años ’70 en temas como “Funky Drummer” de James Brown y que más tarde Kool Dj Herc tomaría partes de temas funk como “Apache” de The Incredible Bongo Band para agregarle un toque groovy a sus mezclas. Gracias a esta técnica fue que se crearon los llamados Loops.

 

 

 

Fatboy Slim, Prodigy, y Crystal Method son tres grandes artístas que definen a este género en la actualidad.

 

 

 

Dance

 

 

 

La música dance toma sonidos de muchos estilos musicales como pueden ser el House, y el Techno, que aportan bases simples y básicas pero con ritmos alegres. Cuenta con estructuras del pop que hacen que el género cuente con voces pegajosas (por lo general femenino) y ritmos fáciles de bailar. Las letras hablan del amor o de las fiestas, llegando así al alma fiestera de los oyentes.. El hit que todo el mundo escucho, o que aún escucha es “Pump up the Jam” de Technotronic, que marco una era dorada en los años ’90. Dentro del Dance se puede encontrar el Eurodance, el Synth-Pop y el Italo Dance.

 

 

 

Electro

 

 

 

El electro es un género que nace de la fusión del funk, el hip-hop, y la música disco, así como también toma ejemplos de la música minimalista de Kraftwerk (grupo alemán pionero del minimal). El uso de sintetizadores análogos y digitales hace que los sonidos sean únicamente de origen electrónico. Uno de los primeros artistas en introducir el electro en nuestros oídos fue Afrika Bambaataa con su tema “Planet Rock”. Y otro de los temas más conocidos por todos es “Headhunter” de Front 242. Hoy en día disfrutamos de un electro más futurista con artistas como Justice o Dj Antoine, entre muchos otros. Los sub-generos de este grupo son el electroclash (revival del pop sintetizado), el electro house, o el electro minimal.

 

 

 

House

 

 

 

Este género fue creado en los clubes de Chicago en la década de los 80, y toma elementos del disco como los bajos prominentes que marcan el compás mezclados con melodías muy sintetizadas, simples y voces con efecto de reverb. Muchos dicen que tuvo sus comienzos un poco antes de llegar a 1980, más específicamente en 1977 cuando Frankie Knuckles (el aparente creador) debutó como dj en el club llamado The Warehouse que le da nombre al estilo, aunque esto es causante de discusiones ya que otros dicen que se le llama “House” porque los dj’s de la época creaban sus mezclas en su casa utilizando tecnologías como la caja de sonidos y los portastudio de 4 pistas. Lo que lo distingue de los otros géneros son los llamados Bass Beats que son las percusiones muy graves que por lo general aparecen siempre en el house puro. Algunas discográficas se han encargado exclusivamente de buscar, producir y distribuir este estilo como por ejemplo una de las empresas más grandes en el ámbito como lo es Ministry of Sound. Hay muchísimos grandes artistas como por ejemplo Eddie Amador, Bob Sinclair, o Daft Punk. Tambien dentro del house se pueden encontrar el Tech House, el Progressive House, el Tribal House, el Funky House, entre otros.

 

 

 

Minimal

 

 

 

El minimal es un género que se basa en las tendencias artísticas del minimalismo. Este se caracteriza por utilizar elementos muy modernos para agregarle ingredientes interesantes a la mezcla, a su vez de abstractos. Es escaso de melodía ya que se centra más en los sonidos aunque se pueden percibir algunos que otros arreglos. Artistas como Richie Hawtin o Ricardo Villalobos expresan realmente lo que es el minimal.

 

 

 

Techno

 

 

 

El techno es un movimiento originado en Detroit, y que se caracteriza por tener un bombo o un kick que marca el compás de la música. Es un poco más rápido que el House y utiliza una base repetitiva con el objetivo de maximizar el efecto bailable de la canción. Todo comenzó en el programa de radio WPUP-U FM en Detroit llamado Midnight Funk Association, conducido por Charles Jonson y sirvió de inspiración para 3 jóvenes que luego serían The Belleville Three que fueron los que comenzaron a toda la movida techno a través de fiestas colegiales y eventos. Y Juan Atkins en 1984 en una entrevista de la revista The Face define al genero tras contestar la pregunta de cual es el ajuste musical de Cybotron (nombre artístico de Atkins), a la que contesto “Just Call it Techno” (solo llámalo Techno). Dj’s como Carl Cox y Jeff Mills son grandes exponentes en el género.

 

 

 

Trance

 

 

 

Este estilo es uno de los más rudos que existen, ya que sus sonidos son largos y de progresión extensa que en ocasiones son un tanto ácidos. Las bases de percusión suelen ser graves y psicodélicas. Pero un aspecto muy interesante es que si bien las bases son muy evolutivas, las melodías están muy bien armadas. En la composición de este género se utilizan efectos atmosféricos como el flanger, los ecos, los reverb, entre otros. Algunos de sus pioneros fueron Jean Michel Jarre, Sven Väth, Paul Van Dyke, y no hay que olvidar a dj’s actuales como Tiesto y Armin van Buuren que son los más destacados.